精彩推介 | “走进唱片里的世界”十周年系列活动

摘要: 2017年12月,国家大剧院将迎来它的第10个生日。

11-09 16:31 首页 国家大剧院



2017年12月,国家大剧院将迎来它的第10个生日。十载春秋,大剧院承载着几代中国人的艺术梦,始终遵循着人民性、艺术性和国际性的宗旨,持续释放艺术正能量。作为十周年的特别策划,邀请到了十年来与国家大剧院有着密切合作的著名艺术家、乐评人,通过沙龙、访谈、唱片发布会等精彩纷呈的活动,同观众分享国家大剧院剧目制作的台前幕后与十年来的艺术结晶,共同回顾大剧院走过的黄金十年。


活动一



中国原创京剧的“三国烽烟”

《赤壁》


时间:2017年10月29日(周日)10:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

嘉宾:石宏图(原北京京剧院院长)

           李宏图(京剧表演艺术家)

访谈:池   浚(国家京剧院创作中心副主任)


※本场活动结束后有签售


内容简介


赤壁之战,一次千年前的传奇战役,一篇三大阵营的逐鹿史诗,一幅宏伟的英雄画卷……2008年,按照“尊重传统、略有创新”的创作宗旨,国家大剧院于开幕一周年之际精心打造推出了大型新编史诗京剧《赤壁》。

与传统一桌两椅的表现形式有所不同,有着丰富舞台经验的总导演张继钢、舞美设计高广健,在舞台上大胆创新。演出中几个让观众耳目全新的经典场景都带来了令人意想不到的艺术效果:草船借箭、火烧连营、百面旌旗画东风…… 
??作为中国独有的国粹艺术珍品,京剧是具备独特的民族价值和视觉审美价值的艺术品种。国家大剧院推出的这部大型新编历史京剧《赤壁》,将浓郁的中国京剧韵味与当代年轻人的观赏兴趣相结合,开启了京剧审美的新时代。

         近期,《赤壁》DVDNCPA classics出版发行。本次活动在DVD发布之际,邀请到了《赤壁》的主演主创团队,几位艺术家将从《赤壁》的创作历程出发,与观众一起分享这部作品的创作故事及艺术思想,并在现场以讲解的形式为观众导赏剧中的精彩片段,与观众共同品味作品在尊崇京剧艺术精髓和传统艺术的基础上,焕发出的全新艺术魅力。


艺术家简介


石宏图

??曾担任北京京剧院院长,1979年考入中国戏曲学院导演系进修,向著名戏曲导演李紫贵等老师学习戏曲导演;主要导演作品有:京剧《袁崇焕》《响九霄》《甲申祭》《图兰朵》《百花赠剑》等全国各剧种剧目二十余作品。


李宏图

      当代京剧表演艺术家,著名叶派小生,北京京剧院梅兰芳京剧团常务团长暨领衔主演,国家一级演员,中国戏曲学院优秀青年演员研究生班研究生毕业,被文化部授予优秀专家称号并享受国务院政府津贴。曾获全国京剧优秀青年演员评比展演“最佳表演奖”、 “梅花奖”等中国戏曲重要奖项。 


池浚

??中央戏剧学院博士,国家京剧院创作研究部副主任,中国梅兰芳文化艺术研究会副秘书长,北京浙江大学校友会理事,《京华时报》《中国京剧》特约撰稿人,中国京剧优秀青年演员研究生班授课专家。师承著名戏剧研究家朱文相、孙崇涛、任明耀、吴迎、麻国钧先生等,师从著名男高音歌唱家姜嘉锵先生,受教于著名京剧表演艺术家梅葆玖、周龙先生等。主要从事戏剧编剧与导演、戏曲理论研究与教学、演出策划与统筹。曾任中宣部、文化部《新年京剧晚会》《新年戏曲晚会》编导组成员,京剧《梅兰霓裳》剧本改编、统筹,北京工人体育馆《祈福中国梦·吉祥中国音乐会》总导演,正乙祠古戏楼京剧《梅兰芳华》执行导演,小剧场实验戏曲《还魂三叠》统筹,戏曲乐舞《国色天香》策划等。曾主持或参与多项国家级和省市级科研项目,参与多部著作编撰和多部戏剧、音乐创作,举办多场学术讲座与音乐会,在各类学术刊物上发表论文数十篇、剧评数十篇,获“全国教师教育科研成果评选活动”特等奖,被誉为“兼收并蓄、融会贯通的青年艺术家”。





活动二



中国原创歌剧的探索之路

《长征》


时间:2017年11月12日(周日)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

嘉宾:歌剧《长征》主创、主演


※本场活动结束后有签售


内容简介


80年前,中国共产党领导中国工农红军完成了举世瞩目的长征。在两万五千里的征途上,红军战士历经曲折,战胜了重重艰难险阻,开辟了中国革命继往开来的光明道路,奠定了中国革命胜利前进的重要基础。
        为纪念中国工农红军长征胜利80周年,国家大剧院力邀印青、邹静之、田沁鑫等国内一流艺术家组成主创团队,以“长征”这一历史事件为题材,重磅推出中国原创歌剧《长征》。歌剧《长征》酝酿创作共历时四年。以现实主义手法忠实再现了中国工农红军长征的艰苦过程,歌颂了中国工农红军为理想与信仰而奋斗牺牲的崇高信念,并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大的奇迹。全剧共六幕九场,登场人物近30余个,合唱队规模上百人,是国家大剧院迄今演出规模最大的一部原创歌剧作品。

        2017年,在国家大剧院建院十周年之际,国家大剧院唱片公司出版发行了《长征》歌剧DVD这一典藏巨制。DVD用电影手法和4K技术拍摄而成,以超高清的画质让歌剧现场得以淋漓尽致的展现。本次活动特邀《长征》主创及主演团队,通过访谈的形式,同观众分享《长征》的创作故事及艺术思想,重温革命历史,铭记长征精神。





活动三



世界经典歌剧呈现

直抵人心的咏叹


时间:2017年11月25日(周六)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

嘉宾:宋元明(旅奥女高音歌唱家)

           周晓琳(女高音歌唱家)

           刘嵩虎(男中音歌唱家)

访谈:王纪宴(乐评人)


※本场活动结束后有签售


内容简介


作为中国最活跃的艺术中心,经典歌剧制作一直是国家大剧院的剧目生产核心。自2008年建院以来,国家大剧院在歌剧生产上取得了突飞猛进的发展,创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目:《图兰朵》《茶花女》《弄臣》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《奥赛罗》《纳布科》等这些制作精良的西方经典歌剧在得到行内广泛赞誉的同时,也赢得了观众的喜爱。

        在国家大剧院建院十周年之际,特邀到了著名歌唱家宋元明、刘嵩虎、周晓琳。十年来,他们与大剧院一直有着密切的合作,并出演了多部由国家大剧院创排的西方经典歌剧:《卡门》《意大利女郎在阿尔及尔》《风流寡妇》等。本次活动他们将与乐评人王纪宴以对话的形式和观众一起赏析多部由国家大剧院创排的西方经典歌剧,探秘其经典与不朽缘由。此外,还将从其出演的国家大剧院版歌剧出发,和观众一同分享国家大剧院歌剧制作的幕后故事与创排历程,回顾大剧院歌剧制作的十年绽放之路。


艺术家简介


宋元明

       旅奥女高音,双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授。现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名,奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖,捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出,与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。还出演过《唐·璜》《卡门》《费加罗的婚礼》等剧目。被维也纳媒体评论:“她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”


周晓琳

        国家大剧院驻院歌剧演员。曾在国家大剧院制作歌剧《山村女教师》《艺术家生涯》《茶花女》《游吟诗人》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》《水仙女》《赵氏孤儿》中饰演女一号,并主演《卡门》《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》《图兰朵》等;在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《和平颂》领唱。
  曾任总政歌舞团独唱演员。被CCTV光荣绽放评选为中国十大女高音之一,多次参加国家重要外事演出并代表国家出访巴西、意大利、哈萨克斯坦等地。
  毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,师从于杨晓萍。曾在德国新声音国际比赛中获奖,同时获得最具亲和力奖;国际美声贝尔冈齐大师班中获“Anna and John J Sie”奖;2007年获中国音乐金钟奖金奖;2008年获文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖;2010年第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛银奖;第十届全军文艺会演个人声乐表演三等奖。受邀作为女一号参演的歌剧《大汉苏武》获得中宣部五个一工程奖以及文化部文华剧目大奖等国家多项大奖。
  曾在日本的东京和大阪成功地举行过独唱音乐会,在德国爱乐乐团访华演出中担任马勒《第二交响乐》的女高音独唱,在洛林·马泽尔指挥的《贝多芬第九交响曲》中担任女高音领唱。在《诗人李白》《悲怆的黎明》《蓝胡子公爵的城堡》《一江春水》《白鹿原》《郑和》等歌剧中饰演女一号。


刘嵩虎

        男中音歌唱家、博士,德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师,生于辽宁省沈阳市。童年受到艺术家庭的良好教育和培养,中学时期就读于沈阳音乐学院附中,师从冯玉宗先生。1992年考入乌克兰敖德萨“涅日丹诺娃”国立音乐学院,师从于原苏联人民演员、该音乐学院院长奥格列尼奇教授。在大学三年级时,年仅20岁就已获得捷克“德沃夏克”国际声乐大赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖,同时被邀请参加布拉格举办的“德沃夏克”作品独唱音乐会。次年又荣获乌克兰国际声乐大赛“帕多尔仁斯基”三等奖。在毕业前被“敖德萨国家歌剧院”聘为歌剧独唱演员。 由于个人的努力,六年的课程只用了四年半的时间就完成了,并以优异的成绩获得了硕士学位、歌剧演唱学位、艺术歌曲演唱学位、教育家学位。


王纪宴

       王纪宴,著名乐评人、音乐学者,中国艺术研究院音乐研究所副研究员。曾先后担任中国社会科学院外国文学研究所副编审、中国交响乐团艺术策划部经理、中国爱乐乐团业务部主任及中国唱片总公司副总编辑。从事音乐史与演奏实践、音乐评论、音乐与文学比较研究以及音乐家、音乐作品及唱片评介。1998年应英国学术院之邀赴伦敦和剑桥等地考察古乐演奏运动。曾为《人民音乐》《留声机》《爱乐》《高保真音响》《乐器》等音乐杂志及《文艺报》《光明日报》《人民日报海外版》《音乐周报》等撰稿,担任中央电视台“音乐厅”栏目撰稿及主持人。近年来在国家大剧院、国家图书馆及各高校举办大量音乐讲座。





活动四



中国原创歌剧的探索之路

《赵氏孤儿》与《西施》


时间:2017年12月10日(周日)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

嘉宾:雷    蕾(著名作曲家)

访谈:康    啸(中国音乐学院音乐研究所 副研究员)


※本场活动结束后有签售


内容简介


         推动中国原创歌剧的发展是国家大剧院建院以来始终践行的重任,也是大剧院开展剧目制作的根本出发点。10年来,国家大剧院的中国原创歌剧作品不断从中国戏剧经典、文学名著或是厚重历史中汲取养分,诞生出了《赵氏孤儿》《西施》《冰山上的来客》《长征》《运河谣》等多部优秀原创歌剧。2017年,国家大剧院唱片公司申报的《中国当代剧院舞台上的中国情·中国梦——国家大剧院中国原创剧目典藏》还入选“十三五规划”音像电子出版物项目增补项目。

        在国家大剧院建院十周年到来之际,特邀著名作曲家雷蕾,从国家大剧院原创歌剧《西施》和《赵氏孤儿》作品出发,和观众一起品赏经典,分享幕后的创作故事及心得,同时探讨中国原创歌剧的发展之路。


艺术家简介


雷蕾

全国政协常委,一级作曲、中国东方演艺集团艺术指导、享受政府特殊津贴的专家。中国音协理事。迄今创作有2部器乐作品、16部电影音乐、150多部中长篇电视剧音乐、3部话剧音乐及大量歌曲。其中《四世同堂》《便衣警察》《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》等影视歌曲及音乐,产生了广泛的社会反响。2009年为国家大剧院首部原创歌剧《西施》作曲。作品先后获全国电视“飞天奖—优秀音乐奖”、公安部“金盾奖—最佳作曲奖”、“新时期十年金曲(榜首)”、“建国四十周年‘令人难忘的歌’优秀作品奖”、第二届“当代青年喜爱的歌——一等奖”、“首届影视歌曲大奖赛优秀作品奖(第一名)”等国内二十多项音乐歌曲创作大奖。在“改革开放三十年优秀电视剧歌曲评选”活动中,入选优秀作曲(十佳)。多次担任中央电视台和中央人民广播电台及各类全国歌曲大赛评委。多次任中宣部“五个一工程”歌曲作品的特邀专家评委。曾任“亚洲之声”国际评委。



康啸

音乐学博士,中国音乐学院音乐研究所副研究员,英文学刊《音乐中国》编辑部主任,北京民族音乐研究与传播基地专职研究员,中国西方音乐学会理事。在中国音乐学院音乐学系完成本科、硕士、博士阶段的学习,以论文《瓦格纳歌剧<帕西法尔>研究》获得了博士学位。研究涉及钢琴、歌剧、交响乐等多种体裁,对于贝多芬、瓦格纳等作曲家进行深入研究,撰写了多篇学术论文以及评论文章,主持完成多项省部级科研课题。代表论著包括中译本《古典音乐精粹》《钢琴的艺术》,论文《神秘的女性:瓦格纳歌剧<帕西法尔>中的昆德莉》《神圣与邪恶的对峙——瓦格纳歌剧<帕西法尔>中的母动机_》《民族管弦乐曲<春江花月夜>的改编历史与特色》《蒙特威尔第<第八卷牧歌>与“激动风格”》等50余篇。2013年主编、主译英文版《中国音乐优秀论文选译》;2015年始,参与主编、翻译、出版英文刊物《音乐中国》六卷。自2014年担任《星海音乐学院学报》《乐府新声》(天津音乐学院学报)英文翻译。在中国音乐学院教授西方音乐史、管乐艺术史、弦乐艺术史、西方声乐发展史、交响乐鉴赏、歌剧鉴赏、中国歌剧分析与鉴赏、瓦格纳歌剧研究等课程。



来源 | NCPA走进唱片里的世界



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