预告 | 纪念贝多芬逝世190周年系列活动持续进行中

摘要: 说不尽的“乐圣”贝多芬。

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纪念贝多芬逝世190周年

系列活动


精彩呈现

活动之一

不可不听的钢琴曲(八):

C调上的贝多芬

——第三、第八钢琴奏鸣曲


时间:2017年10月21日(周六)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

主讲:王  烈(钢琴艺术指导)

嘉宾:金  海(美国辛辛那提大学音乐学院 钢琴演奏博士)


活动简介

      当人们在一段时间习惯于一种方式,便产生了审美疲劳,这也意味着,在任何一个历史阶段,音乐发展到一个稳定期的时候,同时也是审美疲劳开始起作用的时候。音乐听觉的审美便是如此,贝多芬之所以伟大,有更多时候并非史学家们描述的“拓展了曲式架构”、“将谐谑曲代替小步舞曲”这样的概念。对于我们演奏者和听者而言,有的时候无法理解那些概念究竟在音乐过程中代表着什么。贝多芬的伟大,在于打破了一个时代的音乐审美习惯,在音乐中制造出很多令人意外的效果,西方音乐的“进步与发展”,便是在这样一个初衷下一步一步的探索出来的。

       贝多芬在C调上完成了第三钢琴奏鸣曲、第五钢琴奏鸣曲、第八钢琴奏鸣曲,第二十一钢琴奏鸣曲、第三十二钢琴奏鸣曲等。此次讲座,我们将挑选其中两首相对早期的奏鸣曲进行详尽的分析,从每一个细节切入,探索贝多芬是如何在C调的创作中给我们的听觉埋藏信息点,挖掘他在音乐中如何制造那些与前人不同的“意外惊喜”。



       王烈,钢琴艺术指导、音乐学者。毕业于中国音乐学院钢琴系,获钢琴艺术指导硕士学位,师从张柯瑶副教授、孙沛教授(美籍华裔)。

       作为钢琴艺术指导,他与很多歌唱家在教学大师班有过合作,也曾在重大声乐比赛中为部分选手担任过艺术指导及钢琴伴奏(贝利尼北京赛区、卡迪夫北京赛区、CCTV青年歌手大赛等)。他的主要研究与演奏的领域有德奥管弦乐作品、钢琴作品、艺术歌曲等。

       作为古典音乐研究者,他在音乐周报、国家大剧院院刊、凤凰·都市等媒体报刊发表文章数十篇,并为国家大剧院部分音乐会撰写赏析文章。 代表文章有《评弗莱明音乐会艺术歌曲的语言问题》、《理查·施特劳斯最后的诗与歌》、《打通接受音乐的“任督二脉”》等等,以及钢琴教学文章《浅谈钢琴练习是否“高抬指”》、《让你的声音飞一会儿—钢琴慢练的核心》等等。



      金海,美国辛辛那提音乐学院音乐艺术博士(DMA)、萨斯曼斯豪斯三重奏组成员、美国Norfolk大学音乐学院客座教授、辛辛那提音乐学院艺术指导助教兼附中钢琴教师。
       2009 年6月毕业于中国音乐学院钢琴专业,获学士学位,师从著名钢琴家韩冰。期间代表中国音乐学院参加首届“Schimmel杯”全国音乐艺术院校钢琴比赛获三等奖;参加奥地利国立萨尔茨堡莫扎特音乐大学举办的莫扎特钢琴比赛获第一名,并与维也纳爱乐最高艺术委员会委员Gerhard  Kaufmann教授及交响乐团合作举办获奖音乐会。2009年9月考入中国音乐学院钢琴专业硕士研究生,期间于2010 年 9 月,接受美国波士顿大学 Boaz Sharon 教授邀请于美国首演。2011年9月考入美国辛辛那提大学音乐学院攻读音乐硕士、高级演奏家文凭以及博士学位,连续六年获得辛辛那提大学音乐学院全额奖学金。主修钢琴演奏专业,师从美国著名钢琴家 James Tocco 教授和Awadagin Pratt教授;辅修乐队指挥,师从 Aik Khai Pung 教授。2014年获辛辛那提钢琴协奏曲比赛第一名,并在Corbett音乐厅与辛辛那提大学交响乐团合作演奏巴托克第三钢琴协奏曲。
       独奏领域:2005年至2010年间,在北京、石家庄、太原、泉州等地举办数十场独奏音乐会。2011年8月到美国深造,开始频繁活跃于音乐舞台。每年都以独奏家及合作钢琴家的身份在辛辛那提大学音乐学院举办独奏音乐会和室内音乐会。同时应邀在美国其他城市或音乐学院举办独奏及重奏音乐会。2017年6月应PianoLab的邀请,在杭州大剧院举办了回国独奏音乐会。
      室内乐领域:2012年开始担任美国辛辛那提大学音乐学院钢琴艺术指导,同年签约美国著名小提琴家、教育家 Kurt Sassmanshaus 教授的三重奏,成为萨斯曼斯豪斯三重奏成员。从 2012 年至今与科特?萨曼斯豪斯、罗汉?斯维亚、高参等多位著名音乐家、演奏家合作举办音乐会超过160场。2013年与小提琴家谭雅冰共同发行了钢琴与小提琴室内乐唱片(制作人:Kurt Sassmannshaus, 由Give Back品牌与斯塔林基金会赞助出品)。2016年与小提琴家林浩力共同发行了钢琴与小提琴室内乐唱片(制作人:Robert Laporta, 由MRS classics公司赞助出品)。著名的小提琴教育家Kurt Sassmanshaus:“她弹出的生气勃勃的乐句、具有画面感的演奏使我们走火入魔”。

        美国知名古典音乐杂志(Fanfare号角)音乐评论家Robert Maxham对“浪漫之旅—小提琴与钢琴专辑”评论道:“具有洞察力的演奏……激动万分且急迫地推荐。”



活动之二

不可不听的交响乐曲(十三)

——贝多芬《F大调第六交响曲》

的田园意象和隐遁理想


时间:2017年10月22日(周日)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

主讲:刘小龙(北京大学艺术学院 副教授)


活动简介

       路德维希?凡?贝多芬的《F大调第六交响曲》被作曲家本人赋予了“田园”(pastoral )的标题,并对五个乐章做了文字说明。在这部作品中,贝多芬用管弦乐描绘田园风物和个人心境,并将自己的人生理想隐藏其中。

       对于这部交响曲在作曲家创作中期的独特品格已有各种讨论,本次讲座将以它的独特性为起点,分析音乐唤起的田园意象,以及它同东方文化的种种暗合。演讲者认为,贝多芬对于田园题材的选择,以及创作上的风格开拓,都可归溯到作曲家隐遁、超脱的精神追求上。它借着对自然的感悟融为一种信仰,成为作品内在的思想核心。拥有着丰厚田园传统的国人,能够从作品中感受到诸多东西文化的契合之处,亦可借此表达一种基于反思的文化立场。



       刘小龙,北京大学艺术学院副教授,北京大学交响乐团艺术指导。1996年9月起在中央音乐学院音乐学系学习,先后获得学士、硕士和博士学位,主修西方音乐史专业。2007年7月毕业后,刘小龙受聘北京大学艺术学院从事教学科研工作。多年来,他对于德国作曲家J.S.巴赫、L.V.贝多芬,以及19世纪早期欧洲音乐文化有专门研究。

       刘小龙在国家一级核心期刊上发表论文和音乐评论百余篇,代表论文有《利都奈罗在<勃兰登堡协奏曲>中的运用》、《论贝多芬晚期弦乐四重奏的风格转变》、《“从心灵而发—但愿再次—回到心灵”——论贝多芬<庄严弥撒>的创作特征、信仰内容和宗教文化背景》、《复归音乐与心灵的契合——就黑格尔音乐美学思想展开的当代反思》、《论于润洋教授的肖邦音乐研究》、《探索新方向:西方音乐话题史》和《探索田园中的愉悦之音:对贝多芬《田园交响曲》第一乐章手稿修订的分析与阐释》等。2006年1月,为纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年主编了《你好,莫扎特——26位中国音乐名人访谈录》(中央音乐学院出版社);2010年1月,出版专著《论贝多芬<庄严弥撒>》(北京大学出版社);2010年2月,主持翻译并出版《钢琴音乐简史》(F.E.科尔比 著,人民音乐出版社);2011年11月,出版译著《贝多芬:音乐与人生》(列维斯·洛克伍德 著,中央音乐学院出版社);2012年,参与“中华文明探微书系”项目,撰写专著《乐赋心弦——中国音乐》(北京教育出版社 2013年2月);2015年12月,出版译著威廉·金德曼《贝多芬》(2003年,中央音乐学院出版社)。

       刘小龙在个人科研和教学工作中获得多次奖励。2002年7月,获得第三届全国高校学生中国音乐史论文评选本科生三等奖;2005年3月,在中国音乐家协会西方音乐学会学生论文评比中,同时获得学生论文一等奖和硕士学位论文三等奖;2010年12月,获得北京大学第十届青年教师教学基本功大赛三等奖;2011年11月,获得北京大学2011年度北京银行奖教金;2012年11月,个人专著《论贝多芬<庄严弥撒>》获得由北京市社会科学联合会主办的第十二届北京市哲学社会科学优秀成果评比一等奖;2013年12月,入选中共北京市教育工委、北京市教育委员会组织的“北京高等学校青年英才计划”;2015年12月6日,获得北京市普通高等学校公共艺术课展评活动唯一一等奖。

       2014年1月至2015年1月,刘小龙由中国国家留学基金委员会资助前往美国波士顿大学访学一年,跟随贝多芬研究专家列维斯·洛克伍德教授从事贝多芬手稿与草稿的研究工作。2015年10月,受台湾大学邀请,在该校艺文中心和音乐学研究所发表演讲,并同当地学者和表演家进行学术交流。2016年2月,受英国纽卡斯尔大学邀请为该校音乐专业学生讲授“中国音乐”系列课程。



活动之三

不可不听的钢琴曲(九):

人类的普罗米修斯——

从贝多芬的《英雄交响曲》“弹”起


时间:2017年10月29日(周日)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

主讲:王    春(中央音乐学院 副教授)

演奏:乔宇理(中央音乐学院附中)

           杜枘哲(中央音乐学院附中)

           朱逸飞(中央音乐学院 钢琴系)


活动简介

     希腊神话中的神明普罗米修斯是拯救人类的英雄,他是贝多芬心中的英雄,而贝多芬正是我们音乐乃至整个精神世界的英雄。贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一,他的作品对世界音乐的发展有着巨大而深远的影响,被世人尊称为“乐圣”。贝多芬集古典主义之大成,开浪漫主义之先河,他是连接古典乐派与浪漫乐派的桥梁。贝多芬一生与命运抗争,永不屈服,他要“扼住命运的咽喉”。贝多芬的音乐本身是伟大的,他的创作集中体现了他那巨人般的性格,反映了那个时代的进步思想。 贝多芬幻想着有一天全人类统一,以自己的音乐勇敢的捍卫自由、平等、博爱的思想。他站在两个时代的交合点上——理智与感情的时代,体现了具有伟大思想的革命热情。

       中央音乐学院的钢琴副教授王春老师将在这次活动中以贝多芬的《“英雄”交响曲》为主导,自己将为大家现场演奏钢琴史上最宏大的变奏曲之一《“英雄”变奏曲》。另外大家会欣赏到来自中央音乐学院优秀学生演奏的贝多芬经典奏鸣曲,了解伟大精深的贝多芬与之音乐上的英雄精神。



      王春,中国青年钢琴家,中央音乐学院副教授,任教于中央音乐学院附中钢琴学科。毕业于中央音乐学院及美国曼哈顿音乐学院,分别获得硕士学位及Professional Studies Certificate证书(注:颁发给演奏水平等同于博士学位者)。近年来在国内外音乐会演出、唱片发行、论文发表、乐谱出版、公开讲学、担任评委等多个领域十分活跃。

       在美国、香港、国内多个城市地区如纽约、亚利桑那州和科罗拉多州,以及国内北京、天津、上海、成都、西安、长沙、沈阳、青岛等地举办独奏音乐会均广受好评;王春曾与美国指挥家斯腾伯格合作演出莫扎特钢琴协奏曲K466、与四川爱乐乐团合作演出贝多芬第五“皇帝”协奏曲,大获成功。2009年美国著名乐评家、钢琴家戴维.杜巴尔(David Dubal,《键盘上的反思》等作者)对王春的演奏高度评价并热情邀请他赴茱莉亚音乐学院演出三次,深受听众欢迎。

       王春曾师从于著名钢琴教育家李其芳教授及美国米考夫斯基(Solomon Mikowsky)等教授,在美期间曾受到 Jerome Lowenthal及David Dubal等教授指点。1995年在全国考生中以第一名的优异成绩考入中央音乐学院钢琴系,1999年专业免试保送本院钢琴系攻读硕士研究生。学习期间因品学兼优获学院“傅成贤”奖学金。曾在国内国际钢琴比赛中获奖,其中包括2002年的中国音乐《金钟奖》全国钢琴比赛第三名。

       王春曾多次在中央电视台录制音乐节目;由中国唱片总公司、环球音响出版社出版发行全套《巴赫创意曲集》DVD、《北京个人独奏会现场》CD;《近现代舞曲精选》CD等个人专辑。

       多次在国家大剧院、中央音乐学院以及多个城市举办学术讲座及演出;多次受邀担任全国比赛评委,国内外大师班授课, 如纽约国际音乐节、北京国际音乐大师班夏令营、青岛国际大师班等;在《钢琴艺术》、《小演奏家》等专业杂志发表多篇论文;多家知名媒体如《音乐周报》、《钢琴艺术》、《琴童》、《乐器》等曾对王春老师个人及学术活动进行专访报道。

       自2002年留校任教以来,有多名学生在国际国内比赛中获得金奖,并以优异成绩获得全额奖学金考入欧美知名院校,如美国茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、英国皇家音乐学院、德国科隆音乐学院等等;多次荣获“小金钟”、“星海杯”、“Kawai”等比赛优秀教师奖等。

       由中央音乐学院出版社出版的王春编选乐谱《新编外国钢琴曲系列》(三册)以及由他教学指导并编注的《“快乐学琴”系列教程》受到全国广大专业师生及爱乐者们的欢迎。



       乔宇理,就读于中央音乐学院附中,师从王春老师。曾获2016纽约国际音乐节比赛金奖;第三届中国音乐“小金钟奖”少年组铜奖;第十五届全国“星海”杯钢琴比赛金奖。第五届深圳钢琴公开赛专业组第一名;曾在美国、香港、北京、 天津、成都、西安、长沙等地举行音乐会演出均获好评。



      杜枘哲,就读于中央音乐学院附中,师从王春老师。曾获第十四届“星海”杯全国少年儿童钢琴比赛三等奖;第五届“卡丹萨”杯全国钢琴比赛专业儿童组三等奖。曾赴意大利Imola音乐学院、香港亚洲协会、中山音乐堂参加音乐会演出。



       朱逸飞,就读于中央音乐学院钢琴系本科,师从王春老师。曾获第四届“卡丹萨”杯全国青少年钢琴比赛专业组第二名;中国国际钢琴艺术节伯牙奖专业青年组 第三名;希望杯钢琴比赛第二名;曾多次赴匈牙利与意大利大使馆、中山音乐堂、北京音乐厅等地演出均获成功。



活动之四

无人之境 臻于至善

——贝多芬晚期音乐风格


时间:2017年11月4日(周六)14:30

地点:国家大剧院 艺术资料中心

主讲:高  屹(国家大剧院 古典音乐频道主编)


活动简介

       对于贝多芬,我们最常见的评判是“集古典派之大成,创浪漫派之先河”,看似极高的评价,其实并不能完全概括贝多芬穷经皓首、笔耕不辍的创作生涯。

       1818年,他完成了槌子键琴奏鸣曲,这是在因肺部和支气管炎感染而陷入低谷的几年后的重生,这时距离他生命结束还有8年时间。狮子脱胎换骨,抖擞羽鬣,进入到一个崭新的创作阶段。此后他的创作既有神秘而高贵的自省,也不乏大刀阔斧的改革和开辟——这些创新如果不能说是翻天覆地的,至少是革命性和独辟蹊径的。可谓“前无古人”,一定意义上讲也可以说是“后无来者”。

       他不但在颠覆前人的技法,颠覆“海顿—莫扎特—贝多芬”体系,甚至不惜颠覆自己此前的“革新”(壮士断臂),进入到一片广阔、涵淡而不被人理解的奇境。这里既有新鲜绚烂的光华,也有险峻危耸的怪石。也许是由于听力障碍(失去外部听觉),也许是创意的执着和胆魄,他常常将“古典主义”中海顿式的“美感”与“平衡性”抛诸脑后,更是罔顾演奏技术的便捷性与实操的可能性。那些作品像是混合了弗兰克斯坦、20世纪建筑的粗野主义、哥特复兴和机械主义的混合体——事实上,贝多芬的晚期创作似乎并不直接导向其后的浪漫主义——虽然相当数量的音乐家都看到了它与距离贝多芬逝世100年后的20世纪音乐创作之间的联系,甚至有现代作曲家宣称是直接受贝多芬晚期创作启发——但贝多芬的创新和创意完全不局限于他的时代、20世纪,或甚更久远的未来。他的笔耕不辍带来的是超越“主义”与“风格”的伟大创新。他的外在技术与内在风格的迷人嬗变同样也是创作由“必然王国”跨入“自由王国”的绝佳例证。

       然而我们并不能刻意地把贝多芬(尤其是置于生命中最后几年时光中的作曲家)观照为一个醉心于疯狂实验的野心家。德国音乐学家汉斯·亨利希·埃格布雷特在他那本极具价值的《西方音乐》(Musik im Abendland)中所谓的“事件的创新冲动是历史价值,艺术质量和作曲的质量是美学价值”在贝多芬身上达成了强有力的统一——是的,他的晚期作品既在创造性层面留下了深刻的历史刻痕,又完全跳脱出17~18世纪(巴洛克、华丽风格和前古典主义)盛行的宫廷娱乐性、谄媚主张和投机性的浅薄趣味——这方面连海顿和莫扎特都不能免俗(甚至贝多芬自己的“前—中期风格”)——贝多芬晚期作品中所包含和达成的极为纯粹的艺术性,在他无论之前还是之后都是极为罕见的,如果没有这部分作品,“古典主义音乐”和“维也纳古典乐派”标签将完全无法拥有今日公认的至高无上的地位。

       通过本场讲座了解贝多芬晚期的艺术风格,以及他一生的创作。

       巅峰的高度,是在你登临山岭后,发现它仍远在你上方高处的绝境。

       2017恰逢贝多芬逝世190周年,特以本场讲座向大师致敬!



       高屹,国家大剧院古典音乐频道内容主编。音乐学者,中国音乐家协会会员,中国艺术家协会青少年教育委员会顾问。音乐学专业,曾任《留声机》杂志中文版副执行主编。专注于文艺复兴、巴洛克音乐、晚期浪漫主义及现代派音乐研究,在古典音乐以及电子音乐领域均有较深的造诣,并洞悉发烧音响前沿,精于唱片及视听器材鉴赏;多年来致力于古典音乐普及工作,其艺术讲座深入浅出,兼具专业性和权威性,深得音乐爱好者的喜爱。著有《室内乐欣赏十八讲》(国家大剧院音乐讲堂系列)一书,及《观音闻色——音乐时光机》(京师爱乐丛书)一书。



来源:NCPA走进唱片里的世界




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